Watch Me Move : El Show de Animación se presenta en el FRIST

 

NASHVILLE , Tennessee – Este verano el Centro Frist para las Artes Visuales se llena de vida con la instalación de Watch Me Move : The Animation Show, la mayor exposición jamás montada para presentar una amplia gama de imágenes de animación producida en los últimos 120 años. Organizado por el Centro Barbican de Londres , la exposición yuxtapone obras de los pioneros del cine y cineastas independientes, incluyendo Étienne- Jules Marey , Max Fleischer y Lotte Reiniger con la producción creativa de los estudios comerciales de la talla de Disney, Studio Ghibli y Pixar . También incluye obras de importantes artistas contemporáneos como William Kentridge y Nathalie Djurberg . Como parte de una gira internacional el aclamado, Watch Me Move se podrá ver en la Galería Ingram del Centro Frist a partir del 6 junio y hasta el 1 de septiembre, 2014 .

La presentación de la animación como una fuerza muy influyente en el desarrollo de la cultura visual global, Watch Me Move explora la relación entre la animación y el cine y ofrece una visión oportuna en el género como un fenómeno cultural. “Aunque a menudo pensamos en la animación como una forma de arte para los niños , esta exposición reconoce su llamado a todas las generaciones y las culturas de los Estados Unidos, Europa, Japón y China “, dijo Marcos Scala curador del Frist Center. “La mayoría de las obras comprenden un entretenimiento familiar que es a menudo hilarante e ingenioso. Incluso las películas con fines puramente estéticos, con contenido para adultos o socialmente crítico, va a cambiar la forma en que la gente aprecia la creatividad de los maestros” .

El espectáculo cuenta con 85 obras, a partir de clips icónicos a obras menos conocidas. El sr. Scala describe la experiencia potencial : “A medida que los visitantes se mueven a través de galerías iluminadas por el resplandor de las pantallas y proyecciones, prevemos que experimentan placer en las producciones imaginativas de artistas y cineastas que nunca han logrado una amplia audiencia. De asombro y risa a la provocación y la contemplación , incluso un poco de shock, Watch Me Move inspira una sorprendente gama de emociones ” .

 

Susan Edwards Directora del Frist Center junto con William Frist y la directora del Teatro Belcourt.

Como parte de la programación de exposiciones, el Centro Frist se ha asociado con organizaciones sin fines de lucro como el Teatro Belcourt de Nashville para presentar una serie de animaciones programadas para los tres primeros fines de semana de julio. Una selección de clásicos animados para toda la familia se mostrará los sábados por la mañana en El Belcourt;  también se proyectará una serie de películas de medianoche, con características tales como ¿Quién engañó a Roger Rabbit , de Ralph Bakshi, Tráfico Pesado , entre otras.

La exposición se divide en seis grupos temáticos: Apariciones, fábulas y fragmentos, Estructuras , Personaje, super humanos y visiones modernas. En la primera sección , Apariciones, se centra en la aparición de la imagen animada, con sus raíces en la que hoy son imágenes en fracciones de segundo marco del fotógrafo Eadweard Muybridge de los animales y los seres humanos en movimiento. Max Fleischer, considerado el padre de la animación de personajes por sus técnicas pioneras y sentido del humor, es representado por su salida del Inkwell ( 1918-1929 ) la serie de caracteres Betty Boop y Koko el payaso.

Las cualidades técnicas y artísticas de animación, en todas sus formas , se han convertido en el medio ideal para interpretar los mitos, fábulas y cuentos de hadas. Fábulas y Fragmentos demuestra cómo animadores como Walt Disney y Peter Jackson han acudido a un pozo profundo para traer poderosas historias para las diferentes generaciones de espectadores . Animadores chinos, incluyendo Wan Gu Chan y Wan Lai Ming y el japonés Studio Ghibli también han recurrido a las tradiciones de la historia de su respectiva cultura en busca de inspiración. 

Si bien gran parte de animación está dirigido a la narración, la sección Estructuras centra en los artistas de vanguardia que tienen mucho placer en la manipulación de las propiedades en forma más básica de la película, el color, el sonido, el movimiento y la duración – para crear experiencias estéticas dinámicas. Hoy en día, la digitalización proporciona un conjunto de herramientas, como se observa en el grupo de colaboración de la Materia : Semiconductor in Motion: , que comprende una serie de intervenciones estructurales de fantasía, la disolución y la reforma dentro del paisaje urbano, como para subrayar su fugacidad. 

Los clips Personajes cuentan algunas de las más grandes estrellas de la animación . La década de 1930 vio un cambio a formatos estandarizados construidos en torno a personajes como Mickey Mouse, Betty Boop , y Félix el Gato. El enfoque en la personalidad individual continuó con el aumento de los dibujos animados de televisión, en la que Pedro y Vilma Picapiedra , George Jetson y Yogi Bear reflejan las costumbres de la década de 1960 . Más recientemente , personajes como los Simpsons y el elenco de South Park han sido vehículos para la sátira social. La primera película de John Lasseter de Pixar Animation Studios, Luxo Jr., ( 1986 ) , sigue las aventuras de una pequeña lámpara de escritorio. Un desarrollo sostenido de la personalidad aparece en animaciones como la trilogía de Pixar Toy Story ( 1995/1999/2010 ) , en la que Woody y su cohorte se muestran como seres virtuales complejos y apremiantes. Esta sección también incluye personajes menos conocidos, que muestra el poder de la animación para transmitir las cuestiones sociales y políticas. 

La exposición concluye con las visiones modernas , que incluye obras de artistas contemporáneos que abordan temas de adultos de la guerra, la sexualidad y los diversos aspectos de la disonancia cultural. RMB City ( 2009 ) representa el mundo en línea de Second Life, concebido por el artista Cao Fei Beijing (también conocido como de China Tracy ) como un lugar para que los participantes crean una realidad paralela en la que vivir sus sueños.

“A través de su historia , la animación ha excitado la imaginación de los jóvenes y adultos en todas las culturas. Es una forma de arte que entretiene e inspira visiones de la vida de cada cultura ” , dice el Sr. Scala. ” En la animación , todo es posible . “

Watch Me Move : The Animation Show es organizado por el Barbican Centre de Londres y fue curada por Greg Hilty y Barbican Art Gallery.

 

 

 

 

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